intersticio es un proyecto creado y conformado por: Julia Luna, Ricardo Alva, y Diego Núñez. Surge desde un proceso de desvinculación a las instituciones culturales con vía a la vinculación directa de la comunidad, abriendo un espacio-pretexto de colectividad y reunión en torno al universo audiovisual. A través de la tríada divulgación-difusión-democratización, intersticio se propone como una plataforma colaborativa y autogestiva, para la exhibición, teorización y pedagogía de la cultura visual contemporánea. Mediante ciclos de proyecciones, objetos editoriales, talleres, y sesiones de cine expandido, nuestra curaduría se realiza con un enfoque político, entendiendo al cine como un acto participativo, un vehículo de denuncia, un intersticio social donde surge un espacio entre espacios, donde las relaciones sociales pueden alterarse y fugarse.
Julia Luna (CDMX, 1999), es graduada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Filosofía por la FFyL de la UNAM. Su principal interés es la lectura a contrapelo del archivo subalterno, encontrando en la imagen en movimiento su cauce, y en la curaduría su mediación y aparición.
Formó parte de la segunda generación de Cine_Z_Mx del CCEMx-AECID (2023-2024), donde realizó las labores de curaduría, mediación y diseño editorial para sus seis ciclos. Desde entonces sus programaciones y perfomances audiovisuales/cine expandido, han sido albergadas en la Sala Panorama del CCEMx, el cine más allá del CCD, la Casa Refugio Citaltépetl, el Faro Oriente, el Centro Cultural Casa del Tiempo y el Museo de Arte Carrillo Gil. Sus curadurías, tanto de programas de cortometrajes, como de performance audiovisual/cine expandido, se han preocupado por exhibir obras audiovisuales fuera del canon occidental, con principal interés en imágenes experimentales que desafíen la cultura visual dominante, donde la posibilidad de emancipación sea visible y la singularidad acceda al espacio de aparición.
Su primer cortometraje y montaje “222”, es presentado dentro del ciclo “Proyecciones Amigas”, organizado por Cine Comunidad.
A finales del 2025, el Centro Nacional de las Artes y el Centro Multimedia publican su ensayo: “¿Puede una imagen hablar por el subalterno?” dentro del libro Harun Farocki: operaciones críticas de la mirada (Destrucción y desmontaje de la imagen).
Ricardo Alva (Aguascalientes, 1995), es diseñador industrial graduado por la Universidad autónoma de Aguascalientes. La mayor parte de su carrera se ha enfocado al modelado 3D para videojuegos y actualmente sus intereses rondan hacia el uso de sistemas reactivos e interactivos para diferentes tipos de exploraciones visuales y sonoras añadiendo su conocimiento de las herramientas digitales para videojuegos y mezclándolas con exploraciones análogas apoyadas de su conocimiento como diseñador industrial.
Tiene un gran interés por la pedagogía, ha impartido cursos privados de herramientas digitales para modelado, esculpido y texturizado digital así como herramientas multimedia interactivas en tiempo real como touchdesigner.
Ha presentado su trabajo de performance audiovisual/cine expandido en lugares como el Museo de Arte Carrillo Gil (CDMX) con el proyecto “Imagen Acto”, “Principios reactantes” en el centro cultural Casa Galería (Ags), “Anatomía de una imagen” en el ciclo “Proyecciones amigas” del colectivo Cine Comunidad, “Glitch” en la Alianza Francesa de Guanajuato, entre otras.
Diego Núñez (Ciudad de México, 1999) es programador audiovisual y artista visual por la ENPEG La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
En diciembre de 2025, su obra sin título (las puertas del colapso) formó parte de la selección oficial del festival británico de cine Living With Buildings en su décima edición.
En 2024 curó Brechas, quiebres, fronteras. Miradas sobre la memoria y el territorio, una selección de cine experimental y de archivo palestino junto con Julia Luna para el festival independiente ULTRACinema.
Entre 2024 y 2025 participó en el seminario Ninguna imagen es inocente. Activando la obra de Harun Farocki a 10 años de su muerte, ofertado por el Centro Multimedia del CENART, CENTRO. Diseño, Cine y Televisión y la Universidad Autónoma Metropolitana, en donde publicó el ensayo Producción de sentido y destrucción de la vida. Imágenes del genocidio, economía del escroleo y ejercicios de montaje.
En 2023 formó parte de la segunda generación de Cine_Z_Mx, donde se desempeñó como curador y programador, planeando actividades de mediación y subtitulando cortometrajes al español.
En 2020 fue colaborador de Anarchivia A.C. Documentación, Preservación y Presentación del Cine Mexicano, apoyando en la gestión de talleres y planeación de recursos de mediación.
